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30 / LE MONDE / SAMEDI 16 OCTOBRE 1999 CULTURE

GUIDE

TROUVER SON FILM

Tous les ﬁlms Paris et régions sur le Mi-

nitel, 3615-LEMONDE ou tél. : 08-36-

68-03-78 (2,23 F/mn).

VERNISSAGES

Koen Theys

Caisse des dépôts et consignations,

13, quai Voltaire, Paris 7

. M

Rue-du-

Bac. Tél. : 01-40-49-41-66. De 12 heures

à 18 h 30. Fermé lundi. Du 15 octobre

au 7 novembre. Entrée libre.

ENTRÉES IMMÉDIATES

Le Kiosque Théâtre : les places du jour

vendues à moitié prix (+ 16 F de

commission par place). Place de la Ma-

deleine et parvis de la gare Montpar-

nasse. De 12 h 30 à 20 heures, du mardi

au samedi ; de 12 h 30 à 16 heures, le

dimanche.

La Chose effroyable

dans l’oreille de V

Spectacle musical et théâtral d’Ingrid

von Wantoch Rekowski, mise en scène

de l’auteur.

Théâtre des Amandiers, 7, avenue Pa-

blo-Picasso, 92 Nanterre. RER Nan-

terre-Préfecture. Du 15 au 29 octobre

et du 9 au 20 novembre. Du mardi au

samedi, à 21 heures ; le dimanche,

à 16 h 30. Tél. : 01-46-14-70-00. De

55 F à 140 F.

Festival théâtral du Val-d’Oise

Trente-deux villes du département du

Val-d’Oise accueillent une soixantaine

de spectacles. Des productions bien ro-

dées (Je suis un saumon, de Philippe

Avron, Djurdjurassique bled, de Fellag,

Requiem pour une ﬁn de millénaire,

de Roger Lombardot...) ; des nouveau-

tés (Le Premier Combat, d’après des

écrits de Jean Moulin, mise en scène

d’Eric Auvray, J moins 2, de Jean-Phi-

lippe Mestre, par la compagnie « Sor-

tie de route », Dernier numéro, d’Oli-

vier Dutaillis, par la Compagnie des

Halles...).

Festival théâtral du Val-d’Oise, 21bis,

avenue de la Division-Leclerc, 95 Deuil-

la-Barre. Du 15 octobre au 28 no-

vembre. Tél. : 01-34-17-99-00. De 40 F à

70 F.

Orchestre philharmonique

de Radio-France

Œuvres de Bainbridge et Elgar. Sylvie

Sullé (mezzo-soprano), Pascal Gallois

(basson), Paul Daniel (direction).

Maison de Radio-France, 116, avenue

du Président-Kennedy, Paris 16

Passy. Le 15, à 20 heures. Tél. :

01-42-30-15-16. 100 F.

Ensemble Musicatreize

Œuvres de Lassus et Ohana. Chœur

contemporain d’Aix-en-Provence,

Roland Hayrabedian, Patrick Marco,

Philippe Franceschi (direction).

Eglise de la Trinité, 66, rue Saint-La-

zare, Paris 9

. M

Trinité. Le 15, à

20 h 30. Tél. : 01-42-30-15-16. 120 F.

Orchestre national

symphonique d’Ukraine

Œuvres de Lysenko, Glinka, Rachma-

ninov et Tchaïkovski. Mikhaïl Rudy

(piano), Misha Katz (direction).

Salle Pleyel, 252, rue du Faubourg-

Saint-Honoré, Paris 8

. M

Ternes. Le

15, à 20 h 30. Tél. : 08-25-00-02-52. De

100 F à 450 F.

Orchestre national d’Ile-de-France

Œuvres de Poulenc et Ravel. Jean-Ef-

ﬂam Bavouzet (piano), Jacques Mer-

cier (direction).

Salle Rustic, place du Calvaire, 77 Mon-

tereau. Le 15, à 20 h 45. Tél. : 01-64-70-

44-14. De 20 F à 100 F. Le 16, à

21 heures, au Théâtre Jean-Vilar de Vi-

try-sur-Seine (tél. : 01-55-53-10-60) ; le

17, à 15 h 30 au Centre culturel

Jacques-Prévert de Villeparisis (tél. : 01-

64-67-59-61).

Hommage à Chopin (piano)

Cédric Tiberghien : le 16, à 11 heures ;

Nelson Goerner : le 16, à 14 heures ;

Anna Kravtchenko : le 16, à 16 h 30.

Hôtel de ville, 29, rue de Rivoli, Paris

. M

Hôtel-de-Ville. Entrée libre.

Simon Goubert Quintet

Sunset, 60, rue des Lombards, Paris 1

Châtelet. Les 15 et 16, à 21 heures.

Tél. : 01-40-26-46-60. 80 F.

Steve Coleman

Maison des arts, place Salvador-Al-

lende, 94 Créteil. M

Créteil-Préfec-

ture. Le 15, à 20 h 30. Tél. : 01-45-13-19-

19. De 50 F à 120 F.

E pericoloso sporgersi, Harpy

Instants chavirés, 7, rue Richard-Lenoir,

93 Montreuil. M

Robespierre. Le 15, à

20 h 30. Tél. : 01-42-87-25-91. De 40 F à

60 F.

Eurythmics

Palais omnisports de Paris-Bercy, 8,

boulevard de Bercy, Paris 9

. M

Porte-

de-Bercy. Le 15, à 20 heures. Tél. : 01-

44-68-44-68. De 232 F à 337 F.

Orquesta Aragon

Maison de la musique, 8, rue des An-

ciennes-Mairies, 92 Nanterre. Le 15, à

21 heures. Tél. : 01-41-37-94-20. 140 F.

La Taqira Qadira Boudchichia

Chants souﬁs marocains a cappella.

Centre Mandapa, 6, rue Würtz, Paris

. M

Glacière. Le 15, à 20 h 30. Tél. :

01-45-89-01-60. 70 F et 100 F.

DERNIERS JOURS

16 octobre :

Conversations

avec Antoine Vitez

d’après Emile Copfermann, mise en

scène de Daniel Soulier.

Théâtre national de Chaillot, 1, place

du Trocadéro, Paris 16

. Tél. : 01-53-65-

30-00. De 80 F à 160 F.

17 octobre :

Demeures

Musée Zadkine, atelier, 100 bis, rue

d’Assas, Paris 6

. Tél. : 01-43-26-91-90.

Fermé lundi. 27 F.

SORTIR

PARIS

La censure théâtrale

Dans le cadre de la manifestation

« Lire en fête », le Théâtre de

l’Odéon propose une lecture de

textes liés à la censure théâtrale,

réunis par Odile Krakovitch et Joël

Huthwohl, conservateurs du

patrimoine. Neuf comédiens

parmi lesquels Gilles Arbona,

Christiane Cohendy et Patrick

Pineau liront des textes consacrés

au silence de la loi sur la censure ;

à la bataille contre la censure

provoquée en 1966 par Les

Paravents, de Jean Genet ; au

procès de la censure fait par

Victor Hugo devant le tribunal de

commerce de Paris en 1832. Par

ailleurs, des visites guidées du

théâtre sont prévues le même jour

à 14 heures et à 16 heures.

Odéon, 1, place Paul-Claudel, 6

. M

Odéon. Le 16, à 15 heures. Tél. :

01-44-41-36-68. Entrée libre.

Daya Shankar

Moins connu dans les salles de

concert européennes que d’autres

instruments de la tradition

indienne : le shanaï est un long

hautbois que l’on entend partout

dans les temples hindous en Inde

du Nord à l’occasion des fêtes.

Initié par son père, élève pendant

dix ans de Ravi Shankar. Daya

Shankar, originaire de Bénarès,

possède un style ﬂuide et lyrique

qui fait autorité parmi les

connaisseurs et enchante les

profanes.

Théâtre de la Ville, 2, place du

Châtelet, 4

. M

Châtelet. Le 16, à

17 heures. Tél. : 01-42-74-22-77.

95 F.

Jean-Michel Pilc Trio

Un peu lassé d’être ramené à

l’étiquette jeune espoir du piano

français du jazz, Jean-Michel Pilc

a décidé il y a quelques années de

tenter l’aventure new-yorkaise.

Technique au service de la

musique, sens du découpage

rythmique, indépendance, lyrisme

et invention sont quelques-uns

des talents de Pilc, musicien

électrisant et généreux.

Au Duc des Lombards, 42, rue des

Lombards, 1

. M

Châtelet. Les 15,

16 et 17, à 20 h 30 et 22 h 30. Tél. :

01-42-33-22-88. 80 F.

Jef Sicard Trio, François

Jeanneau Quintet

Deux saxophonistes au

programme des excellents

concerts organisés par le bureau

du jazz de Radio-France. Jef

Sicard, dans la ﬂamme d’Albert

Ayler ou de Roland Kirk, poète

généreux ; François Jeanneau,

ancien chef de l’ONJ, coltranien,

visiteur d’îles lointaines.

Maison de Radio-France, 116,

avenue du Président-Kennedy, 16

Passy. Le 16, à 17 h 30. Tél. :

01-42-30-15-16. 30 F.

Marianne Faithfull, radieuse et unique

MARIANNE FAITHFULL, à l’Olympia le

12 octobre

Splendide Faithfull, qui peut tout faire, fu-

mer des cigarettes, tousser trop fort, boire la

tête renversée, jouer la comédie comme dans

un cabaret berlinois. Elle peut tout faire parce

qu’elle vit tout avec la même intensité : rire, se

sentir bien ou mal, très bien ou très mal, s’en-

foncer ou rayonner. Pour l’heure, Marianne

Faithfull est en pleine forme, épanouie, sur la

scène de l’Olympia, où elle a donné un court

(une petite heure et demie) et unique récital.

Costard de cuir rouge, haut noir échancré, ta-

lons en proportion, Faithfull, qui n’a plus la

taille mannequin, est irrémédiablement sexy.

Elle a eu des maris, elle a tout bu, tout pris,

tout avoué, et l’avoue encore, de son accent de

prolétaire londonien, dans Vagabond Ways, son

nouvel album (chez Virgin, conçu avec Daniel

Lanois), dont elle interprète des extraits en

scène.

Rescapée des années héroïne, comme Eric

Clapton ou Lou Reed, Marianne Faithfull offre

un concentré de culture rock qui donne envie

d’en écouter encore et encore. Il y a de l’électri-

cité, ça casse (les rythmes, les idées fausses, les

mots). De Broken English, titre qui relança la

carrière de Marianne Faithfull, en 1979, à Vaga-

bond Ways, protestation violente contre la sté-

rilisation forcée de jeunes Suédoises « dé-

viantes » révélée par la presse en 1998, vingt

ans ont passé sans que la chanteuse à la voix si

sombre, si brillamment maintenue dans les

basses et la blessure, ne désarme dans la guerre

intestine qui la mena au bord de la déchéance.

Alors, il faut la voir, reprenant Working Class

Hero, de John Lennon, admirable de rythme, le

poing dressé. Il faut l’entendre décortiquer jus-

qu’à l’innervement Tower of Song, de Leonard

Cohen. Quatre musiciens (dont Barry Reynolds

à la guitare et Chris Thomas à la basse) ap-

portent les touches de modernité que l’amie de

Mick Jagger – mais aussi de la moitié du Who’s

who du rock – n’avait pu expérimenter au

temps d’As Tears Go By : petits échantillon-

nages de son, guitares stylisées...

Faithfull a chanté Kurt Weill – âme comprise.

En 1995, elle a mal vendu un album extraordi-

naire à tous les points de vue, A Secret Life

(chez Island) réalisé par Angelo Badalamenti,

compositeur de la musique du ﬁlm Blue Velvet,

de David Lynch. L’expérience Badalamenti l’a

marquée, et la marque, chez Faithfull, est né-

cessairement physique. Une ride est un amour

gagné ; une brisure de voix, un chagrin perdu ;

un geste dégagé, une enfance disparue. Ce don

de l’empreinte lui permet de jouer sans gêne

les rôles ordinairement attribués aux femmes

(mère, femme de mauvaise vie, petite ﬁlle,

sœur) tout en parcourant les territoires secrets

de ces « elles » multiples qu’elle pourchasse en

se servant des artiﬁces de la mélodie, de la pop,

de la country, de la balade.

Les chansons de Vagabond Ways ont beau

être arrangées plus simplement, être plus car-

rées d’apparence, elles enfoncent les poi-

gnards, les lames, les ﬂèches, dans la chair avec

la même précision. La nuit, après le concert, In-

carceration of a Flower Child, chanson compo-

sée en 1968 par son ami Roger Waters, des Pink

Floyd, pour dépeindre la descente aux enfers

de Syd Barrett et que le groupe n’avait jamais

osé jouer, creuse ainsi un sillon indélébile ; du

rarement vu, de mémoire de spectateur.

Véronique Mortaigne

Le « Tartuffe » de Jean-Marie Villégier,

un délire très organisé sous l’Occupation

Le metteur en scène se mesure avec maestria aux inépuisables charades de la pièce de Molière

L’Athénée-Louis Jouvet, à Paris, présente Tar-

tuffe, de Molière, une pièce inépuisable tant

elle est riche en énigmes et faux-semblants

(religiosité, homosexualité, séduction). Jean-

Marie Villégier, qui interprète Orgon, a décidé

de transporter les personnages sous l’Occupa-

tion allemande. Ce faisant, le metteur en scène

s’est offert un plaisir fou, immédiatement

contagieux.

LE TARTUFFE de Molière. Mise

en scène : Jean-Marie Villégier.

Avec Jean-Marie Villégier, Ka-

rine Fellous, Etienne Coquereau,

Jean-Louis Cassarino...

ATHÉNÉE-LOUIS JOUVET, 4,

square de l’Opéra, Paris-9

Opéra. Mardi à 19 heures ; du

mercredi au samedi à 20 heures ;

dimanche à 16 heures. Tél. : 01-

53-05-19-19. De 35 F (6,22 ¤) à

160 F (24,12 ¤).

Quand vous avez lu et vu Tartuffe

vingt fois, cent fois, vous butez sur

les mêmes énigmes, les mêmes

pièges.

Molière nous fait attendre les

toutes dernières secondes du der-

nier acte pour nous informer que

Tartuffe est un repris de justice. Un

homme qui n’a pas la moindre at-

tache avec le clergé. Et qu’en

conséquence tout ce qui touche au

Ciel, à la religion, dans cette pièce,

est du trompe-l’œil, du nul et non

avenu.

En revanche Molière nous pré-

vient, dès le début du premier acte,

que pendant les crises de la Fronde,

Orgon a fait preuve de courage. A

été un citoyen engagé. Et qu’il ne

s’est trouvé grenouille de bénitier

que sur un coup de foudre à la vue

de cet homme, à la fausse identité,

« Tartuffe ». L’homosexualité,

contrariée ou non, d’Orgon, qui

plane sur les cinq actes, va rester

sous silence. Est-il seulement sin-

cère une seconde, Orgon, dans ses

transports pour ce Tartuffe ? N’est-

ce pas un alibi, pour dépiter ses

bêtes noires ? Molière fait dire à

Orgon un aveu, une phrase-clé,

magistrale : « Faire enrager le

monde est ma plus grande joie. »

Que signiﬁe donc l’interminable

scène de fausse brouille entre les

deux amoureux, Mariane et Va-

lère ? Elle n’est pas crédible.

Comme si Molière tenait à donner

la preuve que tout est menterie,

que tout est pour la frime, ou pour

des prunes, en cette pièce ?

Elmire, par exemple. A quoi

joue-t-elle, entre son mari et ce

drôle de gibier de potence ? Elle

veut obtenir, de Tartuffe, une

agression sexuelle. Dorine, la ser-

vante, lui dit qu’elle n’y parviendra

pas, que Tartuffe sera sur ses

gardes. « Non, on est aisément dupé

par ce qu’on aime », lui dit Elmire,

qui entreprend alors d’« allumer »

Tartuffe par des mots et des gestes

d’une telle audace qu’après plu-

sieurs regimbements il succombe.

Et quand le mari, Orgon, abusé par

le jeu de séduction de sa femme, se

jette, fou furieux, sur Tartuffe, lui

crie : « Il faut, tout-sur-le-champ,

sortir de la maison », Elmire, qui a

tout mené à sa guise, a le front de

dire à Tartuffe : « C’est contre mon

humeur que j’ai fait tout ceci/Mais

on m’a mise au point de vous traiter

ainsi. »

GRAND BOURGEOIS DE LA CAGOULE

Ce sont toutes ces contre-évi-

dences, toutes ces charades, qui

font la pièce inépuisable. Jean-Ma-

rie Villégier s’y mesure aujourd’hui.

Jean-Marie Villégier est un diable, il

est l’aventurier ingouvernable de

notre théâtre, il a fait chanter a ca-

pella, par des femmes de la cam-

pagne poitevine dont ce n’était pas

l’affaire, les tragédies les plus difﬁ-

ciles de Corneille, et c’était un en-

chantement. Il a joué, à lui tout

seul, sans en sauter une ligne, tous

les animaux et les monstres de La

Tentation de saint Antoine de

Flaubert, et c’était l’hypnose. Il a

ressuscité des pièces mortes,

formé des générations d’acteurs

lumineux.

Aujourd’hui il s’offre, c’est bien

mérité, un plaisir fou à déménager

Tartuffe sous l’Occupation alle-

mande. Mariane écoute les pleur-

nicheries de Pétain à la TSF, Dorine

plume une oie blanche pour faire

cuire un conﬁt, Cléante, à qui les

micmacs d’Elmire provoquent des

maux de tête, fait fondre dans un

verre d’eau de l’aspirine Usines du

Rhône, et Orgon, qu’interprète Vil-

légier – un Orgon en chapeau me-

lon, style grand-bourgeois de la

Cagoule passé dans la Résistance –

déplie et replie des manteaux usa-

gés comme s’il préparait des colis

pour la Croix-Rouge. Un délire très

organisé, le vrai beau théâtre dans

tous ses états, un décalage pervers

des voix, comme si tous les vers du

dialogue étaient de l’opéra sans

notes de musique, comme si tous

les cinglés de la maison Orgon fai-

saient semblant d’être sourds. Et

pas un mot, pas une virgule n’est

perdue, par le spectateur. Ce grand

schizothyme de Molière eût peut-

être bien mis en scène son Tartuffe

comme cela, ou quelque chose

comme cela, s’il était, souffrant et

souriant, encore parmi nous.

Michel Cournot

Autoportrait de David Bowie

à l’Elysée-Montmartre

DAVID BOWIE. Elysée-Mont-

martre, Paris, le 14 octobre.

Principe marketing de ce show

surprise de David Bowie : donner

un mini-spectacle dans une salle

parisienne, l’Elysée-Montmartre,

d’une capacité (1 200 places) inver-

sement proportionnelle à l’événe-

ment (ce rocker mythique remplit

habituellement les 17 000 places de

Bercy). 700 billets étaient mis en

vente la veille, le reste de la salle

étant réservé aux invités. Tout est

bon pour attirer le chaland, qu’il

soit internaute ou fan traditionnel.

Mais les dons de businessman de

Bowie impressionnent plus que ses

dernières chansons au point qu’on

redoutait un peu que le concert

soit une publicité de quarante-cinq

minutes pour son nouvel album, le

très irrégulier Hours.

Décoré l’après-midi des insignes

de commandeur des arts et lettres

par le ministre de la culture, Cathe-

rine Trautmann, Bowie – pantalon

nylon noir, pull turquoise, cheveux

longs et éternelle ﬁnesse – « sur-

dramatise » en beauté un vieux

classique, Life On Mars, seulement

accompagné du pianiste Mike Gar-

son, compagnon de l’époque glam

revenu en grâce dans les années 90.

Décadence romantique, frises do-

décaphonistes : on se dit qu’on va

vivre, après tout, un moment d’ex-

ception. Le reste du groupe entre

en scène. Deux choristes, la ﬁdèle

Gail-Ann Dorsey à la basse, Ster-

ling Campbell à la batterie, Mark

Plati, ingénieur du son des deux

derniers albums, à la guitare ryth-

mique, et Page Hamilton qui rem-

place Reeves Gabrels, récente vic-

time d’une fâcherie, à la guitare

solo.

Techniquement compétente, la

formation manque pour l’instant

de vie intérieure. Devant un petit

pupitre, le « Thin White Duke »

prévient qu’il s’agit d’une répéti-

tion publique. Charmeur, il manie

l’auto-dérision. Son répertoire ré-

sistera-t-il à ce manque de mys-

tère ? Le choix des morceaux sur-

prend agréablement. Les cinq

meilleures chansons de Hours

(dont l’émouvant Survive), quel-

ques standards (Changes, Rebel Re-

bel, China Girl en accéléré) et sur-

tout une sélection de titres presque

jamais entendus sur scène. Parfois

desservi par la lourdeur du groupe

(Word On A Wing), parfois anecdo-

tiques ce Can’t Help Thinking About

Me, premier titre enregistré par

David Jones en 1966 sous le nom de

Bowie, ces raretés furent pourtant

les vraies satisfactions d’un concert

qui s’est prolongé ﬁnalement un

peu plus d’une heure.

Bons points : une version de

Drive In Saturday aussi satirique

qu’un morceau de Pulp ; la marche

robotique de Repetition tiré de l’al-

bum Lodger ; l’adaptation à la

douze cordes du merveilleux Al-

ways Crashing In The Car. Bowie se

risquait à l’acte gratuit. A moins

qu’il n’ait trouvé une façon de don-

ner envie de replonger dans des

disques qui, comme le reste de son

catalogue, viennent d’être « remas-

terisés » et réédités par EMI.

Stéphane Davet

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