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CULTURE

LE MONDE / VENDREDI 16 AVRIL 1999

INSTANTANÉ

ATLAS, NON ;

SILVERCHAIR, OUI

D’accord, le trac – Bourges et son

rassemblement de professionnels

peut être un enjeu – et des pro-

blèmes techniques ont certaine-

ment joué contre Natacha Atlas et

ses musiciens. A peine commencé,

leur concert à la Maison de la

culture de Bourges, mardi 13 avril,

s’interrompt. Une fois, deux fois.

Des techniciens soulèvent les tissus

rouges et rose qui décorent les en-

ceintes acoustiques, vériﬁent les

câblages. Cela prend quelques mi-

nutes. Pour retrouver l’élan de

l’entrée en scène, il faut un peu de

temps, de l’expérience. Mais tout

de même, il n’y eut dans la presta-

tion de la chanteuse arabo-euro-

péenne qu’une mécanique pas

vraiment bien réglée, peu de pas-

sion, peu d’envie.

Avec son récent disque, Gedida

(Mantra/Labels), Natacha Atlas

avait su combiner le châabi, la

chanson populaire du Caire et les

zébrures électroniques de la scène

londonienne (Le Monde du 6 fé-

vrier). A Bourges, il n’en reste

qu’un pâle décalque, des morceaux

joués pratiquement tels quels –

pourquoi alors faire de la scène ? –

et la vision constante d’un or-

chestre qui attend que ça passe.

Pour qu’il y ait du spectacle, Nata-

cha Atlas, petite voix dont on vou-

drait entendre plus de nuances, es-

quisse des pas de danse et des

ondulations. Le geste pourrait être

sensuel. Dans la salle, il y a bien

quelques encouragements rituels,

mais le déclic ne vient pas. Plus bas,

après avoir traversé la petite foule

du premier soir s’égaillant entre les

baraques de victuailles et les ven-

deurs de bijoux et de fringues ba-

bas, c’est au Pavillon Lion, un han-

gar bétonné, que le plaisir basique

du concert-communion a pris

forme. Silverchair, trio teigneux,

augmenté d’un clavier, a clamé

haut et fort sa foi dans le rock. Ils

ont l’assurance et la morgue qui

font de chaque concert le grand

soir. Le chanteur leader, sec comme

une trique, a bondi comme un

diable d’une boîte à surprises. Il a

alors entonné le credo du groupe –

« Body and soul, I’m a Freak »

(« corps et âmes, je suis un monstre

de foire »). Direct, précis, envoû-

tant.

Sylvain Siclier

Giulia Loli, DJ américano-italo-égyptienne, joue sous le nom de Mutamassik : « Une main de fer, une prise énergique. »

FRANCK FRANCA

MUSIQUES électroniques, tech-

no, house ? Quelle déﬁnition don-

ner aux nouvelles musiques qui

imprègnent aujourd’hui toutes les

autres, imposant d’insolents mé-

langes planétaires, de rigoureux

emprunts à l’histoire du jazz et du

rock ? Fondées sur l’usage intensif

des machines et l’obsession de la

danse collective, elles ont long-

temps traîné une réputation de

non-engagement. Est-ce toujours

le cas ?

b Alec Empire, terroriste so-

nore berlinois

Alec Empire et son groupe Atari

Teenage Riot ont placé une bombe

dans les rouages de la Love Parade

allemande. Pourfendeur de

l’œcuménisme techno, ce punk

berlinois de vingt-sept ans conver-

ti à la technologie digitale s’est si-

gnalé, en 1992, en publiant un pre-

mier single, Hetzjagd Auf Nazis

(« Chasse aux nazis »), qui rédui-

sait en cendres l’apolitisme plus ou

moins proclamé des DJ : « La tech-

no est morte, bouffée par sa passivi-

té et son ﬂirt avec l’industrie. » De-

puis, son discours et sa musique,

mélange extatique de guitares

punk (samplées) et d’électronique

hardcore, n’ont cessé de cracher

leur haine du capitalisme et des

compromissions. « ATR n’est pas

juste un groupe, nous sommes une

attitude, un énoncé politique, un

appel aux armes contre l’auto-

complaisance et la répression. Nos

vies, actions et convictions repré-

sentent une haine du contrôle que le

gouvernement et la société essaient

d’imposer aux libertés individuelles

au nom de la démocratie. »

Multipliant les références à la

Fraction armée rouge, ce terroriste

sonore plaide pour un anarchisme

mêlant engagement et esthétique

du chaos. « Le son de l’émeute pro-

duit des émeutes. » Dominant à

nouveau 60 Second Wipe Out, troi-

sième album d’Atari Teenage Riot,

le bruit a sa fonction et sa beauté.

« Le bruit est une insulte au conser-

vatisme, il touche les gens sur un

plan émotionnel et produit l’énergie

du changement. » Entrepreneur al-

ternatif, Alec Empire a créé un la-

bel, Digital Hardcore Recordings,

dont les musiciens se produisent

en scène souvent avec Atari Tee-

nage Riot. Le cyberpunk, capable

en solo de pauses plus méditatives

(The Geist of Alec Empire), reste sur

le qui-vive et se méﬁe de son

propre pays. Peut-être parce que

son grand-père est mort dans un

camp de concentration. L’actualité

ne cesse de l’inquiéter. «Je

condamne la politique de Milosevic,

mais je suis effrayé de voir l’Alle-

magne capable d’entrer en guerre.

Je crains l’extension de son pouvoir

en Europe. »

b Mutamassik, l’ethno-techno

new-yorkaise

Giulia Loli, vingt-cinq ans, italo-

égyptienne arrivée aux Etats-Unis

à l’âge de cinq ans, est issue d’une

famille copte, communauté mal-

traitée par l’Egypte musulmane.

Elle a hérité de ce passé croisé une

conscience aiguë de la difﬁculté et

de l’importance d’appartenir à une

minorité. A Brooklyn, elle est de-

venue le symbole d’une nouvelle

génération de femmes DJ. Sous le

nom de Mutamassik (parfois celui

de KMT Babomb USA), « ce qui si-

gniﬁe, dit-elle, une main de fer, une

prise énergique », elle défend l’idée

de la résistance par les sons. Il y a

urgence : « Aujourd’hui, alors que

l’industrie du disque est un loisir de

masse, la musique a inﬁniment plus

de pouvoir sur les enfants que les

politiciens. »

Dans un mélange d’« ancien

style », d’électronique et de hip-

hop, Mutamassik s’engage dans la

reconstruction des « racines afri-

caines du peuple américain ». Elle

évolue avec habileté sur la scène

drum n’bass de New York, disc-joc-

key au sein du collectif Soundlab,

ou aux côtés des citoyens de la

planète concentrés à Brooklyn :

Badawi, DJ orientaliste d’origine

israélienne, l’Iranien Professor

Shehab, le rasta Doctor Israël, le

Français Jean-Pierre Sluys, les gens

du label Baraka, ceux de World-

Sound ou de Trumistic, des logos

qui en disent long sur les inten-

tions, universalité et mysticisme

compris.

L’épaisseur des musiques élec-

troniques new-yorkaises se re-

trouve dans celle de Mutamassik.

Comme ses pairs, elle compose

des titres bigarrés à l’ethno-world

– Immigrants on course, Saa’idi

Hardcore –, la photo du premier

single montre la Vallée des Rois en

Haute-Egypte. « Ma culture est in-

ﬂuencée par la musique saa’idi

[danse des bâtons originaire de

Nubie] de l’extrême-sud égyptien,

d’où mon grand-père est originaire,

explique-t-elle. J’en ai gardé le

rythme en tête depuis mon en-

fance. » Arabesques, mélopées de

minarets se croisent dans un mag-

ma de sons urbains, structurés par

d’impressionnants alliages ryth-

miques. « En Egypte, tout s’est mé-

langé, la culture copte, Oum Kal-

soum, la musique classique arabe.

Ici, j’ai créé le saa’idi hard core. »

b Scott Groove, le funk élec-

tronique festif

Scott Groove a passé de longues

nuits à préparer de nouveaux sons

et rythmes pour ses concerts en

France. DJ depuis 1989, clavier de-

puis plus longtemps, producteur,

Scott Groove a beau avoir le goût

de l’improvisation lors de ses

concerts – « comme dans le jazz qui

est l’une des musiques qui m’ont in-

ﬂuencé, avec le funk des années

70 » –, ce n’est pas une raison pour

arriver derrière les machines avec

trois disques et une idée. Scott

Groove est né il y a trente ans à

Detroit (Michigan). Il a participé,

discrètement, à l’avènement de la

scène house dans la ville de l’auto-

mobile où ont ofﬁcié les fonda-

teurs du genre, le groupe Inner Ci-

ty de Kevin Sanderson, Larry

Heard, Derrick May, Jeff Mills ou

récemment Blaze, avant de deve-

nir une référence.

Deux succès l’y ont aidé : celui

du mix d’Expansions, composition

du pianiste de jazz Lonnie Liston

Smith, où il a placé un solo mémo-

rable du vibraphoniste Roy Ayers ;

celui de Mothership Reconnection,

remixé d’après Mothership Connec-

tion, de George Clinton, héros de

Scott Groove, hymne funk joué

par Parliament et Funkadelic,

groupes allumés de Clinton. Du-

rant les concerts du Miller-Scott

Project – en association avec le

joueur de congas Alton Miller –, le

morceau peut s’étendre à l’inﬁni,

traversé d’un humour discret et

d’un swing très caractéristique de

l’ancrage soul de Scott Groove.

« Ce qui m’intéresse, quand je suis

DJ, c’est de laisser entendre ce qui a

été déjà fait par le rock’n’roll, la

soul, le passé. Je montre d’où je

viens et où je vais. »

Stéphane Davet,

Véronique Mortaigne

et Sylvain Siclier

夝 DJ Mutamassik (avec Musaﬁr,

Rachid Taha, Sinsemilia, Tryo, Femi

Kuti) ; le 16 avril, à 19 heures (à

l’Igloo). Scott Groove, Nuit « 1999 :

électro fédération » ; le 17, de

21 heures à 7 heures du matin (à

l’Igloo). Atari Teenage Riot (avec

Fever, Christoph de Babalon, Shiu-

zo) ; le 17, à 22 heures (Germinal).

Tél. : 02-48-24-30-50. www.prin-

temps-bourges.com/

Trois voix nouvelles bousculent la scène des musiques électroniques

Alec Empire, Berlinois de vingt-sept ans, Mutamassik, Italo-Egyptienne de vingt-cinq ans, Scott Groove, Américain de trente ans,

démentent la réputation de non-engagement de la techno ou des autres mélanges fondés sur l’usage intensif des machines

PRINTEMPS DE BOURGES

Trois voix de vingt-cinq à trente

ans bousculent les idées reçues sur

les musiques électroniques, techno

en tête. b ALEC EMPIRE, entrepre-

neur alternatif, crache sa haine du

capitalisme et des compromissions.

b GIULIA LOLI, héritière d’un passé

compliqué, est devenue à Brooklyn

le symbole d’une nouvelle généra-

tion de femmes D.J.. b SCOTT

GROOVE, qui a participé à l’avène-

ment de la scène house à Detroit,

assume l’héritage du rock’n’roll ou

de la soul. b MARDI 13, au premier

soir du Printemps de Bourges, la

chanteuse arabo-européenne Na-

tacha Atlas n’a pas convaincu,

alors que le teigneux trio Silver-

chair, augmenté d’un clavier, a su

clamer haut et fort sa foi dans le

rock. b MERCREDI 14, nos envoyés

spéciaux sont allés à la rencontre

des groupes français et ont écouté

Andre Williams.

Les tribus convergentes

BOURGES

de notre envoyée spéciale

Il pleut sur Bourges. Faudra-t-il le

répéter chaque année : au Prin-

temps, il fait un temps de gre-

nouille, au point que, par ironie, ses

organisateurs avaient choisi en 1996

d’en faire le motif de leur afﬁche.

Les vieux routards, ceux qui

abordent cette année leur vingt-

troisième cession, ont acquis une

telle certitude quant au microclimat

berruyer qu’ils ne peuvent imaginer

que la France entière soit sous le

coup d’une météo médiocre. Les

éclaircies leur appartiennent.

Rien de tout cela ne décourage le

jeune public – vingt et un ans de

moyenne d’âge –, ni les profession-

nels ou les artistes qui donnent au

Printemps son hystérie propre, son

attachante manie à faire ﬂeurir les

concerts inconciliables en même

temps, à la même heure.

Les aﬁcionados du Printemps de

Bourges vont-ils se reconnaître

dans la nouvelle version de leur fes-

tival (Le Monde du 14 avril) ? L’édi-

tion 1999 s’est recentrée sur les

goûts des jeunes tribus – reggae,

techno, dub, en particulier – mais

n’a pas oublié le penchant très clair

des « a-tribaux » (français de

souche) pour la musique à danser.

Héros des bals à mi-siècle, André

Verchuren faisait valser à bon

compte et devint un symbole de la

France populaire (profonde).

PAYS CONTRE QUARTIERS

Si le Printemps avait alors existé,

il aurait invité André, comme il ac-

cueille aujourd’hui les Bretons Mat-

matah, les chouchous du moment,

tenants d’une nouvelle, mais non

novatrice, variété grand public. On

savait la vitalité des festou-noz bre-

tons, on imaginait mal que leur ex-

portation sous forme électriﬁée et

basiquement binaire réussirait aussi

bien, et ce jusqu’en pays berruyer.

Il y a trois ans, la foule compacte

des adolescents attendaient dès po-

tron-minet les boys au sourire den-

tifrice de World Apparts. En 1998,

ils ont aimé Louise Attaque. En

1999, quatre mille d’entre eux ont

jeté leur dévolu sur un concert tri-

bandes Matmatah, Armens (des

compatriotes) et, au milieu, Blan-

kass, des enfants du Berry, ex-Dé-

couvertes du Printemps de

Bourges, ex-Zéro de conduite, mu-

sicalement plus estimables que les

tranches de pain qui les prenaient

en sandwich. Groupes de scène,

donc, que les élèves en vacances

ont envie de suivre sur la pente de

la rigolade. Au deuxième jour du

festival, il fallut bien constater

l’écrasante victoire de ces musiciens

de pays sur le rap des quartiers. Pri-

vé de NTM, annulé à cause des dé-

mêlés avec la justice du cogneur en

chef Joey Starr, la soirée rap, menée

dans la salle voisine par Oxmo Puc-

cino, free-styler lyrique, a vécu son

destin de galère : une lacrymo aux

rappels, des tensions.

Chez Matmatah, la vie est belle,

un peu ennuyeuse quand même.

On reprend en cœur Apologie, une

chanson qui est une attaque en

règle contre le tabac et l’alcool, et

une défense du joint, encore tabou

dans nos campagnes. Chez les rap-

pers, on en vend et on en fume.

Chez Aba Shanti, maître du dub

londonien, également en concert le

14 avril, l’herbe est la respiration de

l’âme et Jah la recommande forte-

ment. Chez Blankass, on est contre

le FN. Chez Oxmo Puccino, on est

noir et arabe. C’est toute la diffé-

rence.

V. Mo.

Andre Williams, cabot magniﬁque

et chanteur lubrique

DES ENTRÉES en scène comme

celle d’Andre Williams viennent de

la vieille école du blues et de la

soul. Que ce soit B. B. King, James

Brown, Wilson Pickett ou Al

Green, les musiciens accompagna-

teurs ont droit à trois ou quatre

morceaux avant qu’un maître de

cérémonies n’annonce le nom de

la star. C’est du spectacle, un show.

Donc, The Countdowns, un trio

emmené par l’efﬁcace guitariste et

chanteur Brian Waters, fait

d’abord son truc, un rock dur,

proche des origines noires ; l’ap-

port d’un second guitariste, vêtu,

comme les trois autres, d’une che-

mise rouge brillante, irait même

donner au groupe la dimension

d’un grand orchestre. Et le voilà,

Andre Williams, surnommé

« Black Godfather », le parrain

noir.

La formule a du bon. Quasi in-

connu pour la majorité du public

au Pavillon Lion, mercredi 14 avril,

le chanteur, qui écume les clubs et

les bars de la côte ouest des Etats-

Unis ou de la région de Chicago,

devient instantanément une « lé-

gende ». Et comme tout le monde

ne demande qu’à se laisser

prendre, il en rajoute des tonnes,

cabot magniﬁque, acteur de sa

propre mise en scène. Andre Wil-

liams admet soixante-six ans mais

en paraît dix de moins. La scène est

son domaine. Il ne reste pas en

place, révise les pas de danse dont

le hip-hop s’inspire aujourd’hui. Il

a les costumes larges et tape-à-

l’œil du maquereau de Harlem,

ceux que les ﬂics héros des romans

de Chester Himes coursent de

page en page. Rapidement la veste

tombe, la chemise s’ouvre.

Le show d’Andre Williams est un

prêche gospel – il démarre en

trombe à coups d’« Halleluyas »

fervents – sur fond de rock’n’roll

(tendance gros son) avec des textes

qui sont autant d’appel à la forni-

cation. La musique noire, le blues,

la soul ont souvent joué de cet ap-

parent paradoxe, notamment avec

des mots et des expressions à

double sens.

LE SACRÉ ET LE SEXUEL

Mais quand Al Green, pour ne

citer que lui, mêle le sacré et l’acte

sexuel en se repentant à chaque re-

frain, Andre Williams assume et

plutôt deux fois qu’une. Si les ma-

ris le regardent de travers, dit-il,

c’est parce que son engin a comblé

leurs épouses ; ta nouvelle voiture

baby, tu l’auras si tu me laisses

t’honorer. Sans ﬁoritures, franche-

ment salace, Andre Williams se

sort pourtant du piège de la vulga-

rité. Il a de l’humour, joue avec la

culture black et les fantasmes des

Blancs.

La voix n’a plus tout à fait la

même puissance que dans les an-

nées 50, lorsqu’il chantait Bacon

Fat, Jailbait, Shake a Tailfeather et

autres futurs classiques du

rhythm’n’blues. Mais Williams

tient encore son rang. Après lui, le

John Spencer Blues Explosion, trio

newyorkais à deux guitares et une

batterie sur lequel la presse anglo-

saxonne délire depuis plusieurs an-

nées, tente le même mélange de

sexe et de rock. Mais il y a chez eux

trop de calcul audible. L’amour

physique il ne faut pas seulement

le faire, il faut aussi y croire.

S. Si.

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