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CULTURE LE MONDE / VENDREDI 16 AVRIL 1999 / 35

La sobriété exigeante de la soprano ﬁnlandaise Soile Isokoski

Robert Schumann : Liederkreis

op. 39, Frauenliebe und Leben op.

42 – Jean Sibelius (3 mélodies),

Richard Strauss (3 lieder), Soile

Isokoski (soprano), Marita Viita-

salo (piano).

COMÉDIE DES CHAMPS-

ÉLYSÉES, le 12 avril, 20 h 30.

Lundi 12 avril, la Comédie des

Champs-Elysées proposait le sep-

tième volet de sa série consacrée

au corpus vocal de Schumann. La

soprano ﬁnlandaise Soile Isokoski

n’est pas de celles qui font de leur

carrière un feu de paille. Si elle se

produit depuis plus de dix ans sur

les grandes scènes internationales,

dans le répertoire mozartien no-

tamment (Scala, Covent Garden,

Salzbourg et Vienne, outre, bien

sûr, le Finnish National Opera où

elle a fait ses débuts), on la connaît

encore mal en France. Cependant

l’Opéra-Bastille a décidé de mettre

les bouchées doubles. Après une

Comtesse des Noces de Figaro la

saison dernière, Soile Isokoski doit

y incarner dans les trois ans à venir

une trilogie fastueuse : tour à tour

la vindicte d’Elvira dans Don Gio-

vanni (1999-2000), la coquette in-

nocence de Marguerite dans Faust

(2000-2001), enﬁn la nostalgique

maturité de la Maréchale dans Le

Chevalier à la Rose (2001-2002).

Mais revenons à Schumann. Et

d’abord à la voix elle-même, ma-

gniﬁque, charpentée et charnue, à

ﬁbres serrées, d’une tenue impec-

cable dans l’émission, d’une homo-

généité sans faille sur tout le re-

gistre. A cette sobriété exigeante

jusque dans les attaques souples et

coulées, jamais appuyées, jamais

dures. A cette ligne vocale souple

voulue d’un seul trait, ni interrom-

pue, ni reprise. C’est un chant qui

coule sans heurts d’une source gé-

néreuse mais s’interdit toutefois de

quitter sa réserve. Le Liederkreis op.

39 y gagne assurément une

conception très unitaire : une ligne

de fuite mimétique de l’errance in-

térieure contenue dans les textes

d’Eichendorff. L’expressivité pleine

de ferveur contenue ne s’autorisera

cependant pas à franchir ce seuil

où l’engagement se devrait d’être

plus patent.

Même constat dans le Frauen-

liebe und Leben, plus dans la médi-

tation du souvenir que dans le sai-

sissement de la réminiscence :

ainsi, la ﬁèvre amoureuse de la ren-

contre (« Seit ich ihn gesehen ») vé-

cue dans la distanciation du souve-

nir, ainsi le portrait de l’aimé («Er,

der Herrlichste von Allen »), paré

d’une mystique de l’Annonciation –

ce beau mélange de ﬁerté et de

soumission de la Vierge recevant

l’archange Gabriel.

STRAUSS, VIEUX GRIGOU

La contemplation de l’alliance du

mariage est chantée avec une sorte

de compassion pour soi-même

(« Du Ring an meinem Finger »)

tandis que l’accomplissement du

lyrisme maternel (« Süsser Freund,

du blickest ») mettra au jour la ten-

dresse chaude et apaisée d’une

mère (le travail sur l’enchaînement

des inﬂexions est d’orfèvre). Avec

la mort de l’aimé (« Nun hast du

mir der ersten Schmerz getan »), la

voix se bronze soudain, saisie d’un

froid mortel plus fort que la dou-

leur, plus haut que l’amertume,

plus loin que la condition humaine.

Tout s’arrête... jusqu’à la reprise du

postlude introspectif remettant par

la vie du piano le cycle en boucle et

la vie en jeu.

Il y a chez Soile Isokoski une per-

sonnalité artistique semble-t-il plus

encline au drame intérieur qu’à la

dramaturgie (il est vrai que le Lied

n’est pas la scène), qui fait qu’on

garde au cœur une légère frustra-

tion – l’excellence rend terrible-

ment exigeant ! Mais cette réserve

s’efface avec Sibelius : la voix se

lâche et s’envole, le corps se dé-

crispe et accepte le mouvement.

Plus encore avec Strauss, où la ﬁ-

nesse et la sensibilité natives de la

chanteuse se teintent des couleurs

chatoyantes de la sensualité. Im-

possible donc de résister à ce vieux

grigou de Strauss, et c’est tant

mieux !

Marie-Aude Roux

Jean- Claude Vannier, la déglingue élégante

JEAN-CLAUDE VANNIER. THÉÂTRE DES

ABBESSES, 31, rue des Abbesses, Paris 18

Abbesses. Les 16 et 17 avril, à 20 h30.

Une cuvette pleine d’eau et un bac à sable,

bien en évidence. A quoi cela peut-il bien ser-

vir ? La question pourrait tourner à l’obsession

s’il n’y avait sur scène autre chose pour nous

distraire. Un chœur mixte, d’une apparente ré-

serve, un musicien pince-sans-rire, débordant

de petites folies. L’ensemble vocal, dans lequel

les femmes prédominent, surprend par la ma-

nière dont il traite une note, s’empare d’une syl-

labe, frappe du pied le plancher, fait joujou avec

des percussions ou des appeaux. L’homme-or-

chestre (piano, accordéon, xylophone, ﬂûte à

bec, scie musicale... et accessoires), Michel Mus-

seau, visage impassible et look ringard, sème

des gags qui font mouche. Il tape sur un carton,

se couche sous le piano pour lui gratter les en-

trailles, reprend dans un mégaphone des bribes

de chanson (Jeux de rôles). Des blagues qui font

des ronds dans l’émotion et surlignent l’ambi-

guïté de l’univers de Jean-Claude Vannier.

« J’aime le déglingué, les fausses notes, tout ce qui

penche », a parfois conﬁé le chanteur. Il attaque

justement son nouveau récital au Théâtre des

Abbesses par La Déglingue. Une profession de

foi ? Peut-être ou peut-être pas. On pourrait le

croire désespéré, un rien désabusé, mais il ne

peut s’empêcher de faire sourire. C’est là son ex-

travagance, le charme de son élégance.

« MES PESTIFÉRÉES »

Parfois il quitte son piano, raconte une his-

toire, vraie ou inventée, peu importe, une his-

toire qui aurait déclenché une chanson. Un huis-

sier venu lui prendre son piano et « à qui,

explique-t-il, j’ai tiré le portrait » (Louche pas

dans ma soupe) ou bien la conﬁdence d’un pen-

sionnaire d’asile psychiatrique (« S’il n’y avait

personne, tout le monde serait heureux »). Les

chansons qu’il interprète ici, ce sont, dit-il,

« celles dont personne n’a voulu, mes préférées,

mes pestiférées ».

Vannier, faut-il le rappeler, a habillé ou imagi-

né les succès de moult célébrités. Johnny Hally-

day, Serge Gainsbourg, Michel Polnareff, Fran-

çoise Hardy, Véronique Sanson, Brigitte

Fontaine, Bashung, Maurane et beaucoup

d’autres encore. L’énumération impressionne.

Son premier essai de composition remonte à

1974. C’était Super Nana, écrit pour Jonasz. Van-

nier fait partie de ces personnages de l’ombre

que tout le monde connaît sans le savoir.

L’homme est, il faut bien le dire, particulière-

ment discret. Son dernier disque, Pleurez pas les

ﬁlles, remonte déjà à plusieurs années et, depuis

son premier spectacle, au Théâtre Campagne

Première en 1978, on ne l’a vu que peu de fois

sur scène. C’est pourtant un élément dans lequel

il semble se sentir bien. Il s’y montre charmeur,

avec son faux air détaché. Il sait être drôle (Le

petit singe qui), émouvant (Mon Beau Travelo).

S’il peut agacer par son ton monocorde, sa voix

fuyante, il séduit par sa présence un brin déca-

lée. « Je suis allergique à l’air du temps », écrit-il

dans La Déglingue. Ce décalage lui va bien.

Presque à la ﬁn de son tour de chant, on a enﬁn

la clé de l’énigme. Michel Musseau se trans-

forme en « homme à bruits ». Il fait des clapotis

dans l’eau et crisser le sable sous ses pieds.

Patrick Labesse

Jean-Pierre Pincemin,

jazzman de la peinture

Le peintre montre ses tableaux préférés

depuis trente ans : moins une rétrospective

qu’une manifestation de vitalité et de plaisir

THE BEST OF... JEAN-PIERRE

PINCEMIN. Fondation Coprim,

46, rue de Sévigné, Paris 3

Saint-Paul. Tél. : 01-44-78-60-

00. Du lundi au vendredi, de

10 heures à 18 heures ; le samedi,

de 12 heures à 18 heures. Entrée

libre. Jusqu’au 19 juin.

Il faut prendre au sérieux le

titre de l’exposition : Pincemin a

réuni une auto-anthologie en em-

pruntant quelques toiles à des

collectionneurs et surtout en pre-

nant dans son atelier les tableaux

qu’il a conservés comme autant

de jalons et de réussites – autre-

ment dit ceux dont il a refusé de

se séparer parce qu’il les aime

trop. Il leur a ajouté une suite de

travaux sur papier qui, à elle

seule, constituerait une rétro-

spective, accrochée dans l’ordre

chronologique. Pour les tableaux,

insoucieux de l’histoire et des

dates, il a obéi à un autre principe

de présentation, celui de l’impact

visuel, d’autant plus puissant que

les formats sont vastes.

Or l’œuvre de Pincemin n’est

pas de celles qui s’organisent au-

tour d’une idée inchangée, d’un

système, d’une répétition. Ce se-

rait même plutôt l’inverse. La di-

versité, l’hétérogénéité, le droit

de tout oser la caractérisent es-

sentiellement. Dans les années

70, pendant et peu après sa brève

participation à Supports/Sur-

faces, Pincemin pouvait passer

pour un abstrait, tendance forte-

ment géométrique, avec décou-

pages en bandes verticales ou ho-

rizontales, carrés, losanges,

triangles. Mais, déjà, cette déﬁni-

tion n’était que grossièrement ac-

ceptable, parce que Pincemin

s’ingéniait à perturber l’ordre

géométrique. Les lignes n’étaient

pas parfaitement parallèles, les

angles pas tout à fait droits, les

carrés inégaux, les losanges ﬂot-

tants. L’abstraction semblait prise

de tremblements et de vibrations.

Les couleurs vibraient aussi,

rouges somptueux, bleus in-

tenses. Ou c’étaient des bruns,

des ocres, des verts éteints, très

proches les uns des autres. Leur

juxtaposition créait l’illusion de

reculs et d’avancées. Sur les

bords des toiles ont commencé

bientôt à apparaître des liserés,

des marges, d’autres bandes

étroites – une sorte de cadre

peint qui compliquait les compo-

sitions parce qu’il les plaçait en

perspective.

FATRAS ? NON, ÇA TIENT

Dès ce moment, il était clair

que celui qui se plaisait à perver-

tir ainsi les règles ne serait plus

arrêté bientôt par aucun interdit

théorique. Ce qui est arrivé, ce

qui ne cesse de se produire dans

les ateliers de Pincemin. Dans ses

tableaux, depuis une décennie, il

introduit des motifs végétaux,

l’iconographie chrétienne telle

que l’ont illustrée les imagiers du

Moyen Age et les graveurs du

siècle, des planches médi-

cales tibétaines et d’autres occi-

dentales, des cosmographies, un

bestiaire bizarre, des symboles,

les estampes du Japon, les

fresques de Toscane et, naturelle-

ment, la peinture, du Douanier

Rousseau et de Matisse à au-

jourd’hui. Ce qui ne devrait en-

gendrer qu’un fatras de réfé-

rences superposées dans le genre

post-moderne, d’autant plus que

Pincemin n’en continue pas

moins, quand l’envie lui vient, de

peindre une de ses abstractions

presque géométriques légère-

ment chancelantes.

Or, ça tient. L’accrochage actuel

a été conçu pour le démontrer.

Placez côte à côte deux Pincemin

aussi différents que possible, un

très ﬁguratif et un vraiment non

ﬁguratif, par exemple, une chasse

à l’ours et un enchaînement de

cercles. Ils devraient s’opposer,

mais non, ils ne se combattent

pas, ils ne se nient pas. Ils s’en-

tendent, ils s’épaulent, ils ﬁ-

nissent par chanter le même air.

Un air grave, rauque, largement

rythmé, lyrique de temps en

temps, un peu Louis Armstrong,

avec des ruptures et, quelquefois,

des facéties.

GRAVITÉ, FACÉTIES, RUPTURES

Gravité : la couleur, des harmo-

nies très tenues, avec, chaque

fois, une dominante – toujours le

rouge, le bleu, les ocres –, des

ponctuations de noir, le refus des

dissonances. Facéties : des images

pieuses détournées de la piété,

des cartes de géographie illisibles,

un air de naïveté qui empêche de

se prendre trop au sérieux.

Ruptures : Pincemin possède

un art très assuré de l’inachevé et

du laissé en suspens. Il sait ne pas

ﬁnir, quand ﬁnir, ce serait

condamner l’œuvre à l’immobili-

té et à l’évidence. Mieux valent la

ﬂuidité et l’incertitude, les gestes

qui n’aboutissent pas, l’esquisse

qui n’est pas complétée. Au re-

gard du spectateur de compléter,

de comprendre, d’imaginer. A ce

propos, Pincemin cite Valéry,

« spéculant sur les chances et les

surprises que les arrangements de

cette sorte nous réservent ». C’est

en effet d’une peinture de la sur-

prise et de l’arrangement qu’il

s’agit – arrangement au sens mu-

sical du mot –, libre de doctrine et

se réinventant sans cesse dans

l’improvisation. Aussi cette expo-

sition est-elle profondément ré-

jouissante.

Philippe Dagen

SORTIR

BELFORT ET TOULOUSE

Julie Ganzin

Où classer Julie Ganzin ? Dans

une photographie qui semble

ﬂotter au-dessus de la réalité, sans

notion du temps et de l’époque, à

peine repérable par la présence de

paysages méditerranéens, le tout

relevé de couleurs douces, de

ﬂous vaporeux, de noirs et de

blancs qui tendent vers le gris.

Avec quelques ﬁgures qui

surgissent dans le paysage, le

sentent, le vivent,

l’expérimentent, le construisent,

tout en donnant l’impression

d’être concentrés, « habités »,

perdus dans leurs songes opaques,

occupant parfois le cadre sur fond

de palmiers et de mer turquoise,

sans qu’il soit possible de parler

d’autoportraits ni de quelconques

souvenirs de vacances. Julie

Ganzin, qui expose doublement, à

Belfort et à Toulouse, développe

aussi des projets en collaboration

avec des écrivains. Elle est une

artiste de l’introspection, qui

séduit ou indiffère, mais dont les

faux instantanés, proches de

l’univers littéraire et nourris de

sentiments fugaces et personnels,

révèlent une sincérité indéniable.

Galerie du Théâtre Granit,

1, faubourg de Montbéliard,

90 Belfort. Tél. : 03-84-58-67-50.

Jusqu’au 28 avril. Entrée libre.

Galerie du Château d’eau, place

Laganne, 31 Toulouse. Tél. :

05-61-77-09-40. Jusqu’au 17 mai.

Entrée libre.

PARIS

Martha Graham

La pièce d’Ellen Melaver est une

évocation de la danseuse et

chorégraphe américaine Martha

Graham (1894-1991), qu’interprète

la comédienne Ronit Elkabetz,

trente-trois ans, présentée comme

« une véritable star en Israël ».

Mendy Younes met en scène la

chorégraphe après qu’elle a eu

une défaillance en dansant

Clytemnestre, à près de

soixante-quatorze ans ! Nuit de

délire et d’alcool. Martha Graham

se souvient, apostrophe son

monde, crache son venin contre

ceux qui voudraient qu’elle

raccroche, se contentant de

transmettre ses rôles aux plus

jeunes. Elle, la Femme. La

Danseuse. Celle qui sait. Ses

danseuses n’étant, selon elle, que

faire-valoir, oies blanches. Sexe,

amour, mariage, elle les vit en

scène, pour la scène. Le quotidien

n’est que l’ombre des sunlights.

Ce spectacle a été présenté au

Festival d’Avignon en 1998.

Chapiteau Romanes, 7, passage

Lathuile, Paris 18

. M

Place-Clichy.

Du mardi au jeudi, à 20 h 30 ;

vendredi et samedi, à 21 h 30.

Relâche dimanche. Du 15 avril au

9 mai. Tél. : 01-44-70-70-22. 80 F et

110 F.

AUBERVILLIERS

Cérémonie Qawwali

Voix sinueuses, acrobatiques,

irisées de lyrisme et tendues de

ferveur, harmonium, claquements

de mains et tablas : le Festival de

l’Imaginaire clôt son édition 1999

en recevant deux ensembles de

Qawwali, ce chant religieux chargé

de transmettre le message de la

poésie souﬁe, qu’a popularisée

Nusrat Fateh Ali Khan. La soirée

sera ouverte par Waheed uz Zafar,

lecteur de Coran.

Théâtre équestre Zingaro,

176, avenue Jean-Jaurès,

93 Aubervilliers.

Fort-d’Aubervilliers. Les 15 et 16,

à 20 heures. Tél. : 01-45-44-41-42.

De 100 F à 150 F.

GUIDE

REPRISES CINÉMA

La Chute de la Maison Usher

de Roger Corman, avec Vincent Price,

Mark Damon, Myrna Fahey.

Américain, 1960, copie neuve (1 h 25).

Reﬂet Médicis III, 5

. Tél. : 01-43-54-42-

34.

Le Crime était presque parfait

d’Alfred Hitchcock, avec Grace Kelly,

Ray Milland.

Américain, 1954 (1 h 45).

Action Christine, 6

. Tél. : 01-43-29-11-

30.

Scarface (*)

de Brian De Palma, avec Al Pacino, Ste-

ven Bauer, Michelle Pfeiffer.

Américain, 1983, copie neuve (2 h 45).

Grand Action, 5

. Tél. : 01-43-29-44-40 ;

Publicis Champs-Elysées, Dolby, 8

FESTIVALS CINÉMA

Cinéma et Résistance

Cette 9

édition, axée sur le thème

« Cinéma et Résistance », présente une

cinquantaine de documentaires et ﬁc-

tions en provenance du monde entier,

et plus particulièrement d’Afrique du

Sud. A noter, la projection de Fools

(1997), le premier long métrage post-

apartheid du Sud-Africain noir Rama-

dan Suleman. Plusieurs tables rondes,

dont une consacrée à l’Algérie, des

concerts et des expositions complètent

ce Festival.

Cinéma Images d’ailleurs, 21, rue de la

Clef, Paris 5

Censier-Daubenton.

Du 15 au 25 avril. Tél. : 01-45-87-18-09.

Cinéma : 25 F ; concert : 60 F.

TROUVER SON FILM

Tous les ﬁlms Paris et régions sur le Mi-

nitel, 3615-LEMONDE ou tél. : 08-36-

68-03-78 (2,23 F/min)

VERNISSAGES

Maroc, les trésors du royaume

Musée du Petit Palais, avenue Wins-

ton-Churchill, Paris 8

Champs-Ely-

sées-Clemenceau. Tél. : 01-42-65-12-73.

De 10 heures à 17 h 40 ; nocturne jeudi

jusqu’à 20 heures. Fermé lundi et

fêtes. Du 15 avril au 18 juillet. 45 F.

Photographes en Algérie au XIX

siècle

Musée-galerie de la Seita, 12, rue Sur-

couf, Paris 7

Invalides. Tél. : 01-45-

56-60-17. De 11 heures à 19 heures. Fer-

mé lundi et fêtes. Du 15 avril au 11 juil-

let. 25 F.

ENTRÉES IMMÉDIATES

Le Kiosque Théâtre : les places du jour

vendues à moitié prix (+ 16 F de

commission par place). Place de la Ma-

deleine et parvis de la gare Montpar-

nasse. De 12 h 30 à 20 heures, du mardi

au samedi ; de 12 h 30 à 16 heures, le

dimanche.

Hamlet mis en jeu

d’après William Shakespeare, mise en

scène de Georg Maria Pauen, avec Va-

lère Habermann, Jean Hache, Frédéric

Houessinon et Marc Wery.

Théâtre de la Cité internationale, 21,

boulevard Jourdan, Paris 14

. RER Cité-

Universitaire. Le 15, à 19 heures et

20 h 45. Tél. : 01-43-13-50-50. 55 F. Jus-

qu’au 20 avril.

Laurent Korcia (violon)

Bach : Sonate pour violon BWV 1001.

Ysaye : Sonate pour violon op. 27. Bar-

tok : Sonate pour violon seul.

Les Abbesses (Théâtre de la Ville), 31,

rue des Abbesses, Paris 18

Ab-

besses. Le 15, à 19 h 30. Tél. : 01-42-74-

22-77. 95 F.

Kirill Troussow (violon)

Alexandra Troussowa (piano)

Mozart : Sonate pour violon et piano

KV 454. Beethoven : Sonates pour vio-

lon et piano op. 30 n

2 et op. 47 « A

Kreutzer ».

Auditorium du Louvre, accès par la Py-

ramide, Paris 1

Louvre. Le 15, à

20 heures. Tél. : 01-40-20-84-00. 135 F.

Jim Hall Quartet

Compagnon de Bill Evans, Jimmy

Giuffre ou Sonny Rollins, inspirateur

de nombreux guitaristes du jazz mo-

derne (dont Pat Metheny, avec qui il

vient d’enregistrer), Jim Hall jouera

notamment avec le saxophoniste Chris

Potter.

New Morning, 7-9, rue des Petites-

Ecuries, Paris 10

Château-d’Eau. Le

15, à 21 heures. Tél. : 01-45-23-51-41. De

110F à 130F.

Archie Shepp et le gospel

Théâtre de la Commune-Pandora,

2, rue Edouard-Poisson, 93 Aubervil-

liers. Le 15, à 20 h 30. Tél. : 01-49-22-10-

10. De 100 F à 120 F.

Andre Williams & the Countdowns

Arapaho, 30, avenue d’Italie (Centre

Italie II), Paris 13

Place-d’Italie. Le

15, à 20 h 30. Tél. : 01-53-79-00-11. 70 F.

Lhasa

La Cigale, 120, boulevard Roche-

chouart, Paris 18

. M

Pigalle. Le 15, à

20 heures. Tél. : 01-49-25-89-99. 143 F.

Bevinda

L’Européen, 3, rue Biot, Paris 17

Place-de-Clichy. Le 15, à 20 h 30.

Tél. : 01-43-87-97-13. 135 F. Jusqu’au

18 avril.

A LA TELEVISION

ET A LA RADIO

Le Monde des idées

LCI

Le samedi à 12 h 10 et à 17 h 10

Le dimanche à 12 h 10 et à 0 h 10

Le lundi à 9 h 10 et à 14 h 10

Le Grand Jury

RTL-LCI

Le dimanche à 18 h 30

Le Grand Débat

FRANCE-CULTURE

Les 3

et 4

lundis de chaque mois

à 21 heures

A la « une » du Monde

RFI

Du lundi au vendredi

à 12 h 45 et 0 h 10 (heures de Paris)

La « une » du Monde

BFM

Du lundi au vendredi

13 h 06, 15 h 03, 17 h 40

Le samedi

13 h 07, 15 h 04, 17 h 35

« Saint Christophe », 1991 (250 × 180 cm).

FONDATION COPRIM

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